מושגי מפתח שיעשו הבדל עצום בשרטוטים שלך

התמקדו בשיפור כמה היבטים חשובים של רישום, שלטו ביסודות, וכל אחד מהציורים העתידיים שלכם יומר. בואו נתחיל.

מושגי מפתח-שיעשו-הבדל עצום-בציורים שלך



שימוש בצורות גיאומטריות בסיסיות

אחד האתגרים הראשונים במסע 'ללמוד לצייר' הוא ייצוג שטח תלת ממדי ועומק שוקת דו-ממדי. הכל אשליה, אבל איך משיגים את האפקט הנכון? הרגל אחד לאמץ בשלב מוקדם הוא חשיבה במונחים של צורות גיאומטריות פשוטות. בהתחלה, אתה יכול להתמקד בתרגילים שמטרתם ספציפית להציג עצמים מורכבים כמו שהם עשויים מצורות פשוטות וצורות גיאומטריות בסיסיות, כמו כדורים, קוביות, גלילים, מנסרות וכו '. אתה יכול לדמיין איך היה נראה האובייקט אם הוא הוצג כמו מודל מסגרת תלת-ממדית ונסה לצייר את זה.

אמנות עם עיתון
מושגי מפתח-שיעשו-הבדל עצום-בציורים שלך

נקודת מבט

אחד האתגרים העיקריים בציור הוא ייצוג החלל. כלומר מתן עומק לציורים שלך ואשליית תלת מימד. דרך פשוטה ויעילה לחשוב על עומק היא שהאובייקטים מתכווצים בגודל ככל שהם מתרחקים מהצופה ובסופו של דבר הופכים לנקודה אחת. לכן נקודת מבט ברישום מוסברת בדרך כלל כנקודת מבט של נקודה אחת, שתי נקודות, שלוש נקודות או ארבע נקודות. אתה בהחלט צריך ללמוד ולתרגל הרבה פרספקטיבה אם אתה רוצה לצייר או להנפיש מדמיון. נקודת מבט חלה על כל סצנה או ציור שאתה יכול לחשוב עליו, זה יכול להיות וריאציה אחרת - צילום ארוך או צילום מקרוב, אבל אתה צריך להבין את זה כדי לקבל ציור עקבי למראה.



מושגי מפתח-שיעשו-הבדל עצום-בציורים שלך

ציור בפרופורציה וקיצור

אלה גם שני מושגים חשובים מאוד. כשאתה מצייר משהו שאתה יכול לראות בחיים האמיתיים, אובייקט קיים, לרוב הציור על הנייר או על הבד שלך קטן יותר (או בפרופורציות) לממדים שבמציאות. אז זה נראה ייצוג אמין. זהו היבט חשוב שיש לזכור, ולבדוק אותו פעמיים כאשר הדברים נראים מחוץ לפרופורציות.

קיצור מקדים הוא מה שקורה כאשר חלקים של אובייקט נראים 'מוסתרים' בגלל נקודת מבט ובגלל אובייקטים אחרים או חלק מהאובייקט שמולו. קל להבין זאת בציור הדמויות, כאשר אתה מצייר את גוף האדם מזוויות ונקודות מבט שונות, תבחין בחלקים מסוימים בגוף המכוסים על ידי אחרים, ובגפיים ארוכות שנראות קצרות יותר כאשר הם נמשכים בפרספקטיבה.



מושגי מפתח-שיעשו-הבדל עצום-בציורים שלך

עיבוד ערכים כהים וכהים

לימודי טונאל הם אחד מהפרקטיקות החיוניות בציור ואין שום דרך לעקוף אותו אם ברצונך לבנות בסיס של הבנה ומיומנות לגבי הדרך בה האור נופל ומחזיר לעצמים. קו וטון הם אוצר המילים החזותי הבסיסי לציור, לכן עליכם להיות מודעים לכך שללימוד אור ראוי לתשומת לב מיוחדת בהקשר לאמנות חזותית. כשאלה מורכבת אחרת, למדו תחילה בדרכים פשוטות. קח כדור פשוט או תמונה, ומצא היכן 'הדגשה', 'צל צל', 'אור מוחזר'. איפה מקור האור? גם אם זה מחוץ לגבולות התמונה הוא חייב להיות נוכח איפשהו והבנה טובה יותר תעזור לך להשיג ציורים טובים יותר.

מושגי מפתח-שיעשו-הבדל עצום-בציורים שלך מושגי מפתח-שיעשו-הבדל עצום-בציורים שלך מושגי מפתח-שיעשו-הבדל עצום-בציורים שלך מושגי מפתח-שיעשו-הבדל עצום-בציורים שלך 1/3

צֶבַע

אם אתה מתכנן להשתמש רק בעיפרון גרפיט פשוט, בהתחלה אתה לא צריך להקדיש תשומת לב רבה לצבע, אך כשאתה מוכן להתחיל להתנסות בצבעים אתה זקוק לפחות לתורת צבעים בסיסית. למד כיצד להשתמש בגלגל הצבעים, מהם צבעים 'חמים' ו'קרים ', צבעים מנוגדים, הרמוניה צבעונית ועוד במאמר זה שכתבתי לפני זמן מה.



הרכב

חשוב מאוד גם בצילום ובפילמוגרפיה, הקומפוזיציה היא קבלת החלטה מודעת של הצבת נושאים על הבד שלך. גם גודל ופיזור הגובה והרוחב של הבד הם חלק מהקומפוזיציה. הקפד ללמוד יותר על 'יחס הזהב' ועל 'שלטון השלישי'.

טכניקה וסגנון

אם אתה נלהב לרישום וציור או סוג אחר של אמנות חזותית, במוקדם או במאוחר, אתה בהחלט תשמע מישהו מדבר על סגנון וכמה חשוב לפתח משלך. מה שהייתי ממליץ עליו הוא להתמקד בטכניקה במקום. בחר כיצד לפתור בעיות חזותיות מסוימות, ועבוד על שיפור. אם אתה מתרגל במשך זמן רב, עקרונות מסוימים או עמדות משלך יתחילו להראות בעבודה שלך. אל תדאג לפתח סגנון כי זה יקרה באופן טבעי בהינתן מספיק זמן ותרגול. פיתוח מיומנויות אחרות או הפילוסופיה האישית שלך או חוויה מחוץ לאמנות יפה יכול להביא מנה של אופי ליצירתך שהוא ייחודי לפעמים ניתן לזהות אותו. צורת יתרון נוספת לביצוע עבודות שאתה באמת מושקע בהן היא - אתה תהיה טוב מאוד בזה. אם אתה מאמין שהעבודה שלך משקפת את הערכים העמוקים שלך, תשקיע את המאמץ הנוסף שעושה את ההבדל.
אם אתה מתחיל בדוק תחילה טכניקות רבות ושונות, או התחל במשהו שאתה מרגיש כשיר לנסות להוסיף מגוון יותר עם הזמן. כשתקבלו יותר ניסיון תוכלו לנחש איזו אסטרטגיה תעבוד הכי טוב למצב נתון בדיוק רב למדי. כדי להמשיך עוד יותר להתמחות בהיבט כלשהו בעבודה שלך שמושך את תשומת ליבך ביותר. תוכלו להתמחות בנושא מסוים, טכניקה או שימוש בחומרים ספציפיים. מה שהופך את האמן למדהים הוא נקודת המבט היצירתית שלו על נושא נתון, נקודת המבט שלך היא המקור ל'אמנות 'וזה מעבר לכל טכניקה.

ציור מהחיים והתמונות - לימודי רישום

יש ערך אינסופי של סוג זה של תרגול. כשאתה מצייר מודל חיים או מתצלום, אתה הולך ומעמיק בעולם הייצוגים החזותיים. תתחיל לשים לב ליותר ויותר היבטים עדינים של ייצוג חזותי. מלבד ההיבט המעשי של שיפור מיומנויות התצפית והביצוע שלך, תפתח פתרון בעיות ויצירתיות. האמנות בלב היא פעילות מדיטטיבית ואמנות חזותית כמו רישום וציור הם מדיום נהדר לקבל אינטימיות רבה יותר עם המציאות מלבד ייצוגים. כאשר אתה נותן יותר זמן ותשומת לב לנושא מסוים, תתחיל לשים לב ליותר ויותר פרטים שלא ידעת קודם לכן.



ציור איור

אחד הנושאים המסורתיים של רישום וציור הוא הצורה האנושית. הצורה המורכבת, הדינמיקה והאופי שלה מהווים נושא נהדר, מלבד שלכולנו אין גופים. זהו נושא מעניין ויאתגר אותך בדרכים רבות. זה גם יפתח את הדלת לציור דיוקנאות באיכות גבוהה שכמעט כל אחד אוהב.

ספרי רישום הם יצירת אמנות בעצמם. 'המדריך השלם לציור מהחיים של ברידגמן' הוא קלאסיקה לציור דמויות וחובה לקרוא לכל סטודנט רציני לאמנות. אם אתה אוהב ספרים בעלי ערך עצום, אתה בהחלט צריך לקבל עותק של 'העיסוק ומדע הרישום' מאת הרולד ספיד - עוד אחד המועדפים עליי בכל הזמנים שתוכל למצוא בקלות באינטרנט בחינם. אבל יש גם כמה ספרים חדשים ומדהימים באמזון ששווים את הכסף שיעניקו לך נקודת מבט מודרנית על הנוהג המסורתי של לימוד דמויות.

תהנה מתהליך הלמידה, והישאר מתחיל בלב, כי כדי לשמור על האמנות שלך בחיים, אתה צריך להמשיך לצמוח.

ציור שמח!

ראה גם: